Gli equivoci sono assolutamente all’ordine del giorno quando si parla di argomenti decisamente inflazionati, per questo faccio immediatamente una premessa per chiarire accuratamente e una volta per tutte il mio pensiero sulle discipline olistiche.

Se avete letto la sezione del sito di Air Signs intitolata “Esoterock” o la mia biografia, vi sarà chiaro che la mia ricerca musicale si accompagna a quella spirituale.

In anni di studi e pratiche ho avuto modo di constatare quanto segue: le discipline olistiche sono sulla carta ciò che resta delle discipline di crescita spirituale – ossia esoteriche.

Ciò vuol dire che le discipline olistiche, purchè trattate in modo serio e responsabile, predispongono l’individuo a crescere, a evolversi e a “ripulirsi” dall’interno, per mezzo di un percorso introspettivo, in funzione di un’iniziazione spirituale.

Tengo a sottolineare che, a mio modesto avviso, l’intero contesto in cui quasi tutte le discipline olistiche hanno conosciuto il loro apice, cioè gli Stati Uniti a cavallo tra gli anni ’70 e ’80, è a dir poco fuorviante per non dire aberrante.

Il panorama new age doveva essere la naturale conseguenza di un approccio scientifico e pratico delle idee rivoluzionarie diffuse nel famoso ’68, ma è lentamente sfociato in artifici mentali come la PNL, suggestioni di massa come le “costellazioni familiari” e in improbabili atmosfere da finto Ashram, farcite di sentimentalismi che fungono da palliativi e che permettono di sfuggire, per qualche ora, alla dura vita di tutti i giorni e ai propri problemi personali.

Le pratiche olistiche, in gran parte derivanti dall’antica saggezza orientale, hanno un enorme valore se applicate nella loro vera essenza, anziché razionalizzarle per scopi materialistici ed egoistici o diramate con superficialità come avvenuto in occidente: ampliano in modo significativo la consapevolezza dell’uomo, stimolano il suo lato meno legato alla corporeità pur esercitando movimenti corporei, allenano la mente e l’immaginazione applicando questa nuova visione alla vita di tutti i giorni, senza rifuggirla ma bensì comprendendone significati nascosti, traendone nuova linfa per l’anima e la vita interiore.

Tra le varie discipline olistiche, quella che ho conosciuto per prima è il “Rebirthing”, vale a dire “lo Yoga degli occidentali”.

Cercherò di darne una descrizione molto breve.

Il Rebirthing è essenzialmente una pratica che consta di una tecnica di respirazione connessa, la respirazione circolare o consapevole, la quale porta l’individuo a connettersi col proprio trascorso emozionale, a prendere atto del suo vissuto e a sbloccare emozioni represse, liberandosi e migliorando la propria percezione di sè e del mondo.

Mio padre era un Rebirther e quindi è stato facile accedere alle conoscenze teoriche di questa disciplina; avendone studiato i fondamenti per anni a tempo perso, ho deciso di frequentare un corso per acquisire una certificazione ufficiale e in qualche modo confermare sul campo quanto da me appreso.

Non voglio più entrare nel merito dell’evoluzione (o involuzione) delle pratiche di meditazione e introspezione orientali trapiantate in Occidente, quindi dovrò essere totalmente caustico nell’esprimere il mio pensiero per non ritornarci successivamente.

Dopo aver studiato, praticato e svolto mesi di tirocinio sia singolare che di gruppo, mi sento di affermare liberamente che il Rebirthing è una tecnica di rilassamento e crescita interiore assolutamente valida, che porta un benessere psicofisico generale significativo e tangibile nel giro di poche settimane. Tuttavia, l’intero contesto di presunti insegnamenti che accompagnano la respirazione, come ad esempio il “Pensiero creativo” ed il “Bambino interiore”, nascono da una deviazione concettuale e deontologica di altri e ben più fondati insegnamenti spirituali, che danno luogo non solo a grossolani equivoci, ma anche a strutture mentali che rischiano di portare ad una separazione dalla realtà.

Lo stesso Rebirthing è soltanto una delle tante tecniche di Pranayama, ossia il veritiero principio dello Yoga per cui la padronanza consapevole del respiro aumenta la forza vitale, che è stata estrapolata dal contesto orientale e quindi farcita di concetti immaginari e fantasiosi del tutto dissociati da una reale percezione di sè stessi e del mondo.

La filosofia orientale, come tutte le altre discipline di crescita spirituale, si basa sullo sviluppo della visione più ampia e veritiera della vita, dell’uomo e del mondo; evitare questa scelta equivale a prendersi in giro, come in una grande operazione di marketing in cui ci auto-convinciamo di qualcosa che ancora non esiste nella nostra vita, mentre invece dovremmo impiegare la nostra energia alla scoperta delle nostre verità interiori, alla riscoperta dei veri noi stessi.

In sintesi, il Respiro Consapevole è uno strumento inconfutabilmente portentoso; smaltite le “scorie” personali, ognuno deve però maturare la propria filosofia, la propria visione del mondo, partendo da quella nuova unità personale tra mente, anima e corpo che un percorso di questo tipo può far conseguire.

Avendo a portata di mano la possibilità di approfondire questa parentesi olistica, ho scelto di scoprire le potenzialità emozionali della musica, su un piano ancora più sottile rispetto ad un normale ascolto in stato di veglia, basando il mio tirocinio sull’iter interiore offerto dal Breathwork abbinato a determinati tipi di composizione.

La mia tesi, “Musica e respiro”, è stata realizzata grazie ad un’opera molto particolare e unica nel suo genere realizzata da mio zio Walter Lupi: “Music Experience”, cioè musica acustica/ambient nata da un’improvvisazione chitarristica durante pratiche di respiro e meditazione.

In attesa dei successivi post, dove entrerò più nel dettaglio artistico (e olistico) dell’opera e dei miei studi su di essa, riporto di seguito il link ad una preview di un brano del primo volume: Eartheart.

Walking on Earth – Music Experience Vol. I: Eartheart     –   Walter Lupi

Alessandro Lupi

Galvanizzati dal viaggio a Vicenza per assistere alla proiezione del nostro primo cortometraggio, io, Alessandro Casati ed una nuova “troupe” ci trovammo nuovamente al lavoro per realizzare un secondo corto, stavolta addirittura muniti di una guest star: Ugo Conti, spalla storica di Diego Abatantuono.

Ale lo conobbe nel bar di un suo amico -divenuto poi set del cortometraggio- e lo convinse a partecipare al corto in cambio della realizzazione di un video di alcune sue esibizioni live (ebbene sì: Ugo Conti canta e si esibisce in svariati locali milanesi, peraltro pure con una gran band di supporto).

Così, Ale ed io passammo diverse serate tentando di microfonare e immortalare le performance da rock star di Ugo (incontrando personaggi del calibro di Diego Abatantuono, Umberto Smaila e Mauro di Francesco), per poi ridurre drasticamente le nostre ore di sonno producendo il corto che lo vedeva protagonista, intitolato “La giacca”.

Il video è visibile qui.

http://www.youtube.com/watch?v=wm5qcVIQ0uU

In totale, i brani della colonna sonora sono quattro: due composti da me e due gentilmente concessi da mio zio Walter Lupi (“Living march” dallo splendido album “Spirali“ e “Re latino” dal disco “Zumiè“).

Per quanto riguarda me, oltre alla disperata esperienza da microfonista allo sbaraglio sul set, è rilevante il brano d’apertura del corto, dall’ironico titolo “(L)only Milan”, che sottolinea l’atmosfera solitaria degli aperitivi milanesi ma al tempo stesso enfatizza l’unicità del suo panorama metropolitano.

Il brano, depositato con licenza Creative Commons, vuole essere un disilluso Chill out, lievemente velato di malinconia, ma in qualche modo anestetizzato dalla raffinatezza della “capitale della moda”.

Il secondo brano, intitolato banalmente “The Jacket”, è invece una ballata rock assolutamente semplice, composta come sottofondo fastidioso di una conversazione che non riesce ad avere luogo tra i tre protagonisti.

Sono assolutamente contento del fatto che si senta appena, infatti è forse l’unico mio brano che odio a dismisura, proprio a causa della sua voluta banalità necessaria per un ruolo di disturbo e nulla più.

Ricordo invece la sua genesi con incredibile allegria, in quanto Ale voleva assolutamente qualcosa di simile ad un altro brano senza però poterlo utilizzare, quindi abbiamo passato una notte intera cercando di emularne il mood, tra mille risate, senza comprometterci con un vero e proprio plagio.

Il giorno di riprese dedicato al corto -domenica 21 Novembre 2010- fu una data molto particolare, quasi uno snodo nella mia vita, per svariate ragioni.

Una di esse è l’approccio a una determinata pratica che rilancerà un particolare legame con alcune opere di mio zio Walter Lupi, che hanno fortemente influenzato il mio lavoro musicale in Libra, di cui parlerò prossimamente.

“(L)only Milan” e “The Jacket” sono opere distribuite con licenza Creative Commons Attribuzione 3.0 Italia.

Ho sempre percepito un percorso artistico come una naturale evoluzione del percorso di vita personale: ogni cosa concatenata all’altra, ogni nota, ogni emozione, ogni esperienza…tutto che scorre come un grande fiume, dove ogni goccia è necessaria alla venuta della successiva.
Una prima e importante parte del mio percorso musicale volge alla sua conclusione con la produzione del terzo disco targato Air Signs, ”Libra”.

“Libra” è complesso ed enorme, almeno ai miei occhi; è insolito per me, ma fa parte di me, anzi ne rappresenta la parte più intima.

E’ un lavoro di cui ancora ignoro la connotazione definitiva: sebbene sia già in buona parte registrato, io stesso sono un curioso spettatore della sua evoluzione, ignorando dove la sua essenza mi porterà in sede di post-produzione.
Essendo lavoro complesso e ricco di contenuti, inaugurerò una serie di post che, oltre a ritrarre alcune mie esperienze di vita significative e tutte a loro modo stupende, descrivano alcuni capitoli del mio percorso musicale che hanno influenzato la sua composizione e stesura.

Solitamente inizierei in ordine cronologico, ma ho scelto di riservare alle origini del progetto “Libra”, relativamente lontane nel tempo, un capitolo a parte più avanti.

Chi mi conosce sa che spesso ad un disco pop-rock preferisco ascoltare compulsivamente più e più volte composizioni create per film, le famose “Soundtracks”, più comunemente note come ‘colonne sonore’.
Ritengo che la musica nata per accompagnare delle immagini abbia un valore particolare proprio perché deve decuplicare la potenza visiva dell’opera, proponendosi di proiettare l’osservatore all’interno di essa.
Chi di noi non ha mai fatto flessioni ascoltando la celebre “Gonna Fly Now” di Bill Conti imitando Rocky?
Partendo da un tema semplice ma talmente denso di significato da diventare quasi leggendario sono poi giunto all’ascolto delle composizioni più schizoidi e geniali di Elfman, a quelle non brillantissime ma incredibilmente concrete negli arrangiamenti e nella resa di Hans Zimmer, passando per le cavalcate di Mark Isham, l’incredibile ambient filo-latino di Carter Burwell in “No country for old men” e il marziale ed epico concetto di Dario Marianelli in “V for Vengeance”.

Ecco, i nomi sono tutti qui; non sono certo un pozzo di scienza in fatto di compositori, ma questo manipolo di autori ha influenzato enormemente il mio modo di comporre.
Ho sempre voluto che la mia musica fosse non soltanto espressione di un concetto cantautorale (considero infatti le parole dei testi delle canzoni addirittura più importanti della parte strumentale), ma che fosse in qualche modo “paesaggistica”, in grado cioè di lasciare libero spazio alla mente e all’immaginazione dell’ascoltatore.
Essendomi formato col rock, non ho mai creato brani unicamente strumentali, rinunciando quindi a parte del concetto immaginativo che tanto ammiro nelle colonne sonore, fino al momento in cui il mio caro amico Alessandro Casati, studioso di regia, mi ha proposto di accompagnarlo nell’avventura di auto-produzione di alcuni suoi cortometraggi sia come fonico che come compositore dei temi musicali.
Fu così che nell’autunno 2010 ho partecipato, con la strumentazione e le conoscenze a me allora accessibili, alla creazione di due cortometraggi diretti da Ale: “Il boccaglio” (Settembre 2010) e “La giacca” (Novembre 2010).
“Il boccaglio” è stata la mia primissima esperienza di auto-produzione individuale di un brano completo (dovevo infatti ancora cominciare le registrazioni dei restanti brani di Sketches from tomorrow), per questo sono assolutamente legato al brano che composi come colonna sonora del cortometraggio.
Parzialmente ispirato al superbo lavoro di Giuliano Taviani e Carmelo Travia nella celeberrima serie tv Boris (“La formica rossa”), il brano – che ho successivamente battezzato “Another choice” - è stata la mia prima colonna sonora, la mia prima traccia depositata con licenza Creative Commons e, udite udite, la mia prima opera ad essere addirittura proiettata ed ascoltata in una sala cinematografica!
Ebbene sì, il cortometraggio fu selezionato al “Vicenza film festival cortometraggi ‘Sogni d’oro’”.

http://www.comune.vicenza.it/vicenza/manifestazioni/cultura.php/62985

Il 12 Novembre 2010, Ale, io e i due attori improvvisati protagonisti del corto (vale a dire – incredibile ma vero! – Martino Meda, chitarrista del primo disco di Air Signs e suo fratello Michele), ci recammo a Vicenza per assistere alla proiezione della nostra creatura, orgogliosi come non mai, sebbene ci sentissimo come cuccioli di barboncino in un safari di leoni.
Memorabili furono le mie constatazioni nel vedere gli altri filmati proiettati al cinema Odeon: “Beh ragazzi, guardate i loro titoli di coda: sono più lunghi del nostro corto! Va che roba, hanno pure il catering…noi per il catering chi mettiamo? Il pizzaiolo sotto casa?
Comunque non è andata male:  loro avevano i cannoni, noi le cerbottane…”

“Il boccaglio” è un lavoro che ricordo con tanto affetto e con tanta allegria: semplicemente strepitose le sessioni di doppiaggio senza video durate tutta la notte o la simulazione di suoni ambientali nella camera di Ale con cartacce e zaini vuoti; “Another choice” è un brano che mira a portare una riflessione lontano e a cambiare totalmente il punto di vista abitudinario.
Lo riporto qui di seguito in streaming, leggermente editato e riarrangiato per la sua comparsa su questo sito.

Another choice (“Il boccaglio”) – Alex Lupi

Questo opera è distribuito con licenza Creative Commons Attribuzione 3.0 Italia.

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-La copertina del secondo disco del progetto Air Signs, Sketches from tomorrow, è stata realizzata da Lidia Arreghini, studiosa di pittura antroposofica e laureatasi con una tesi su Rudolf Steiner (link) ; assieme abbiamo ideato l’immagine, al cui centro spicca una figura umana con svariate teste, le cui braccia formano una croce; sotto di essa appare un cono discendente di sfumature scure, mentre in alto vi sono sfumature raffinate e chiare.

La figura con molte teste rappresenta l’uomo con svariate identità, frammentato, un uomo che ancora non ha integrato le varie parti di sé stesso in quanto non ha ancora coscienza del suo vero “io” e per questo deve compiere il viaggio intenso che viene descritto nel disco.

Il cono ombroso al di sotto di esso rappresenta le pulsioni più basse dell’animo umano; in sua contrapposizione si staglia il fascio di fibre ascendenti nella parte superiore della rappresentazione, come simbolo del contatto con l’alto, il mondo spirituale.

Le tre entità presenti nella copertina (istinto, uomo e spirito) ricalcano la struttura sonora del disco, che consta di tre anime musicali diverse.

Il titolo dell’opera, ideato dall’autrice, è “Five points of view”, ovvero “Cinque punti di vista”; coincidenza piuttosto strana, di cui ci siamo resi conto solo dopo la stesura della copertina, è che le persone che hanno partecipato alla realizzazione di questo disco sono proprio cinque (in ordine strettamente cronologico, io, Fabio Visocchi, Francesco Secchi, Walter Lupi, Andrea Ferrario).

-La voce che si sente nel canto dalla sonorità mediorientale all’inizio di “Red Dragon” è quella di Fabio Visocchi.

-Il contrabbasso suonato in “Air” da Francesco Fracoz Secchi è stato preso a noleggio e restituito alla fine delle registrazioni (nell’home-recording bisogna sempre dare un occhio di riguardo al budget…)

-Alcuni dei campionamenti che si sentono in “Irrational” sono stati presi da vari vinili Dub.

-La chitarra elettrica utilizzata nel disco apparteneva a Walter Lupi e ha attorno a sè un’aura di mistero: non si sa di che marca sia (si sospetta “Rolando’s custom”) e nessun negoziante di chitarre che l’abbia esaminata è mai riuscito a capirlo.

-Le voci del brano “White Spring” sono state incise dopo aver passato un’intera nottata all’incontro con Amma Amritanandamayi Devi al Palazzetto dello sport di Sesto S.Giovanni (Milano) nell’Ottobre 2010.

Dopo aver ricevuto il Darshan (l’abbraccio mistico per il quale è famosa), sono tornato a casa e, in uno splendido stato di coscienza, mi sono messo a cantare.

-I vari rumori, suoni e voci che compaiono in “March” sono stati campionati da filmati di esplosioni di bombe atomiche e video dell’abbattimento delle Twin Towers avvenuto l’11 Settembre 2001.

-Il brano “Tomorrow” era in origine un brano appartenente al primo disco, Air Signs, ma le registrazioni nello studio di Luca Zamponi non furono tenute.

Ero talmente affezionato al brano e dispiaciuto per la sua estromissione dal primo progetto che gli dedicai “ad honorem” il titolo del secondo album.

-Diversi stralci della traccia conclusiva del disco, “The colors of sound”, sono stati registrati in aperta campagna, precisamente in Lomellina, una zona della provincia pavese.

-Il disco è stato ufficialmente pubblicato il 2 Novembre 2011, in Italia comunemente noto come il giorno della Commemorazione dei defunti. Se si scrive la data in cifre, si ottiene il ridondante 2-11-2011; se si usa la formulazione americana (prima il mese, poi giorno e anno), la data risulta addirittura palindroma: 11-02-2011.

-Brevi sessioni di missaggio hanno avuto luogo all’Accademia della Scala di Milano, sotto la supervisione del tecnico del suono e docente Andrea Ferrario.

The colors of sound – Sketches from tomorrow (MP3 Streaming)

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White Spring – Sketches from tomorrow (MP3 Streaming)

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White spring

White spring

Full of white and calm storm

And vaporous meanings

Of white clouds

Without rain, they just stay

To cover the infinite doubt

Of a missing ring of peace

White spring

Full of white oldness and its calm sun

Unexpected visits

Of white voices through the fogs

And cotton wool hairs

Of white clouds

Without rain, they just stay

To cover the infinite doubt

Of a missing ring of peace

Through the membranes of time and religion

Dissolving the infinite doubt

Of a missing guiding spirit

Pagan prayer – Sketches from tomorrow (MP3 Streaming)

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Pagan Prayer

Oh, I’m really, oh so really confused

Oh sweet demons, am I wrong standing near you?

All around faith in goods that don’t appear in a church

I had an holy nightmare of human pyramids and money-torch

Oh master forgive me, I’m gonna make a mistake

Oh, master just leave me cause all your dogmas are fake

Maybe the scientist prays to clone a new idol divinity

Maybe the priest studies all the atom’s agony

Does faith balance my sins, my omission of sacrifices?

I just can’t remember my baptism in blood

When you took control and stole all my desires

Give me absolution, weight my spirit, give me peace, pagan God

Oh master forgive me, I’m gonna make a mistake

Oh, master just leave me cause all your dogmas are fake

We pray everyday for something that soon disappears

We build winding stairways of values just to fall down

Trying to get up there nearby ourselves to believe

We still pray to be saved from the danger to live

Oh master forgive me, I’m gonna make a mistake

Oh, master just leave me cause all your dogmas are fake

Oh master forgive this pagan prayer I say

Oh master just leave me cause all your dogmas are fake

Oh master condemn me, but I will still feel okay

7even – Sketches from tomorrow (MP3 Streaming)

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7even

Seven are those days

you take before the rest

Seven the seeds of

the virtues inside your chest

Seven the sins that

makes human being fall

It’s all around, it’s

the flash you can call

The hidden symbols are there

The seven colors you share

Only the journeyman can hear the pound

And so explore the truth all around

Seven vibrations to put the sword

In a golden twist all around the world

Open yourselves to the seventh word

Your purpose here is to find your own Lord

You already feel the mantle

You just have to pull the handle

March – Sketches from tomorrow (MP3 Streaming)

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Tomorrow – Sketches from tomorrow (Mp3 Streaming)

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Tomorrow

The signs fluctuate and fall, I create

A vanishing way to interpret them

The poems fluctuate and rise, it’s a surprise

to catch the thread in time to reading them

(time to let go, time to let it grow, tomorrow’s time to let…go!)

The wind won’t help me to encode and see,  We’ve got

only the time to absorb this cryptography

Tomorrow is a line

Whose destination’s fine

To ignore it is a crime

Finally I’ll take what’s mine…. go!

I want my life, I want new lymph

my indigo senses are like blades

my intuitions tear me away and throw me into the new shades

it’s time to let go, it’s time to grow, I have to become what I know

and even the death will sacrifice herself, just to bring you back

to the new life, fade again, once again

the refrain is moving to white returning from black

So love won’t help me to understand it all so far,  But it

pushes me towards you, wherever you are

We’re gonna meet through our tomorrow

We’re gonna learn how to break our sorrow

There’s only one thing in front of which I can bow:

Only the sky’s plans could bend my proud below

I’m trying to anesthetize

My grudge against the past play

I’m trying to find a new size

Tomorrow may be the last day